La cosa importante è di non smettere mai di interrogarsi. La curiosità esiste per ragioni proprie. Non si può fare a meno di provare riverenza quando si osservano i misteri dell'eternità, della vita, la meravigliosa struttura della realtà. Basta cercare ogni giorno di capire un po' il mistero. Non perdere mai una sacra curiosità. ( Albert Einstein )
Standing on the corner suitcase in my hand Jack is in his corset, Jane is in her vest and me, I’m in a rock ‘n’ roll band, huh
Ridin’ in a Stutz Bearcat, Jim you know those were different times Oh, all the poets they studied rules of verse and those ladies they rolled their eyes
Sweet Jane Sweet Jane Sweet Jane
I’ll tell you somethin’ that Jack, he is a banker and Jane, she is a clerk And both of them save their monies and when, when they come home from work Sittin’ down by the fire the radio does play a little classical music there, Jim “The March Of The Wooden Soldiers” all you protest kids you can hear Jack say
Sweet Jane Sweet Jane Sweet Jane
Some people they like to go out dancing and other peoples they have to work And there’s even some evil mothers well they’re gonna tell you that everything is just dirt
You know that women never really faint and that villains always blink their eyes And that, you know children are the only ones who blush and that life is just to die
But anyone who ever had a heart oh, they wouldn’t turn around and break it And anyone who ever played a part oh, they wouldn’t turn around and hate it
La notte si congeda senza commiato nei tonfi sordi delle porte aperte e richiuse, un canto di gallo trasformato in vibrazioni e suonerie e litanie di cani e gatti lasciati soli con ciotole vuote d’affetto. Riprendono nefasti i ritmi del giorno i riti notturni restano acciambellati nel morbido pelo di anarchici amici, per una nostalgia di buio impellente non basterà chiudere gli occhi nell’angolo più privato del giorno.
Nell’antro privato della notte in veglia di noie calmierata prima che il sonno rapisse capo e terga, assorbivo afflato di ombra amica narrante l’oltre, impossibile a dire in similitudine un luogo non luogo senza confini. E di Lei, beata spira “dopo terreno spartire doveri e sembianze tra bramosie distorte e voraci, bulimiche d’altrui spirito, in cambio di stoppini morti sull’ultima colata di cera “ Le ultime parole scandite in fiato lieve prima di svanire poi in vampa involate e snaturate insieme a sua sagoma dolce e amorfa.
Mi appassiona la regia notturna dei tuoi pensieri, protagonisti insostituibili di rivelazioni illuminanti, scosse di sinapsi argomentate dall’anima in turbolenza. L’intimo viaggio allarga la percezione di vita accende il riflettore sulla morte dimensiona l’infinito dell’amore.
Un brano inedito pubblicato il 30 ottobre 2020 come secondo estratto dal ventesimo omonimo album in studio.
Quello lì è un ragazzo speciale Quello lì che passa e se ne va E si porta chiusa nella chitarra La sua anima underground Quello lì che non c’è niente da fare Non c’è verso, tanto non capirà Che chi è fuori dal giro che vale E dal giro della pubblicità
Non c’è Non c’è Non c’è E se vuole restare fuori dalla rete Non c’è Non c’è Non c’è E passa per le strade e nessuno lo vede
Quello lì che non si vuole adeguare Quello lì che non esiste perché Anche nella realtà virtuale Non può esserci uno che non c’è Uno che non vuole partecipare Al gran ballo delle celebrità Ma se si rifiuta di cantare La canzone dell’unanimità
Non c’è Non c’è Non c’è E senza fare tanti giri di parole Non c’è Non c’è Non c’è Ed è così che va, prendere o lasciare
A chi va sempre girando Qualunque sia il girotondo Né chi va dove gli pare E continua ad andare anche se cambia il vento
Quello lì è un ragazzo speciale Ed il suo sangue di parole nuove E’ una musica che va per le strade E’ una musica che si muove Ma se nella playlist non appare Il teorema non ha soluzione E anche tu che la stai ad ascoltare Puoi convincerti che questa canzone
Non c’è Non c’è Non c’è Ed anche se son fulmini le sue parole Non c’è Non c’è Non c’è Ed anche se questa musica ti spezza il cuore Non c’è
Nato a Scicli in provincia di Ragusa, terzogenito di una famiglia della piccola borghesia abbandona gli studi classici per dedicarsi a tempo pieno al disegno e alla pittura col benestare della sensibiltà paterna per l’arte. Per un anno frequenta la Scuola d’arte di Comiso, quindi l’Istituto d’arte di Catania. Nell’autunno del 1954, si trasferisce a Roma per iscriversi all’Accademia di Belle Arti. Si mantiene lavorando come grafico in uno studio romano dove può cimentarsi in nuove forme espressive, dai manifesti pubblicitari alle caricature per giornali fino ai disegni di mobili. Nella Capitale incontra Renato Guttuso nello studio di Villa Massimo: gli mostra i propri disegni e inizia a frequentare i pittori neorealisti della Galleria Il Pincio, in Piazza del Popolo. Stringe amicizia con Astrologo, Attardi, Tornabuoni e Vespignani. Alla Galleria Nazionale di Valle Giulia ammira le opere di Scipione, Mafai e Pirandello. Nel 1960 inaugura la sua prima personale alla Galleria Elmo di Roma. Nel 1970 dipinge Le linee del mare e della terra, un dipinto di formato ridotto che dà l’avvio all’omonimo ciclo, tra i più esemplari e apprezzati della sua pittura.
Guccion, Nuove forme nella campagna di San Giovanni Valdarno
A Parigi, dove espone per la prima volta nel 1976, visita una mostra sulla pittura del Romanticismo e viene “folgorato” dalla sala dedicata a Caspar David Friedrich, «dal suo occhio freddo ed incandescente, insieme», che tanto influenzerà la sua produzione degli anni seguenti. È il caso dei due dipinti Sul far della luna e Il grido della luna, che alle soglie del terzo millennio aprono l’ultimo ciclo dedicato al mare, non più superficie ma profondità assoluta e armonia dell’invisibile. Nel 2004 riceve da Carlo Azeglio Ciampi la Medaglia d’oro della Presidenza della Repubblica Italiana come benemerito dell’arte e della cultura. Al Festival Internazionale del film di Roma e alla Biennale di Venezia del 2011 viene presentato il film documentario Piero Guccione, verso l’infinito, del regista Nunzio Massimo Nifosì. Si spegne il 6 ottobre 2018, all’età di 83 anni, nella sua amata casa di Quartarella (Modica), in Sicilia. Ha esposto alla Biennale di Venezia nel 1966, 1972, 1978, 1982, 1988, 2011. Di lui hanno scritto, alcuni tra i maggiori letterati e critici d’arte del Novecento: Bufalino, Moravia, Sciascia, Siciliano, Jean Clair, Sgarbi, Crispolti, Tassi, Testori, Susan Sontag, Calvesi.
Piero Guccione, Sulla spiaggia di Sampieri, 1967. Collezione privataGuccione, Paesaggio con macchina, 1993Piero Guccione, Albero del siparietto,1989, pastelli
La sua è una pittura in cui nella piena libertà del gesto creativo tutto accade in modo naturale e progressivo, sia sotto l’aspetto contenutistico che tecnico con cromie leggere e delicate nei suoi pastelli, fresche e immediate negli acquerelli, morbide nelle opere grafiche e suggestive nei dipinti ad olio. Molto particolare è la dimensione della luce e l’interazione tra cielo e mare caratteristica delle opere di Piero Guccione, pittore siciliano, esponente di spicco del Gruppo di Scicli .Ha realizzato opere di aspetto singolare, dipinti a olio realizzati dal 1970, con il ciclo Le linee del mare e della terra, cui si affiancano i suoi pastelli, tecnica che scopre tra il 1973 e il 1974. Per oltre quarant’anni osservando il mare ne ha espresso le variazioni, convinto di trovarci l’anima dell’uomo. Diceva: «Mi attira l’assoluta immobilità del mare, che però è costantemente in movimento». È sempre stato questo il suo pensiero, giorno dopo giorno: guardare il mare con il desiderio di fissare qualcosa in continuo movimento, come la ciclicità del tempo e il suo inesorabile trascorre. «La mia pittura oggi va verso un’idea di piattezza che contenga l’assoluto, tra il mare e il cielo, dove quasi il colore è abolito, lo spazio pure. Insomma, una sorta di piattezza, che però, in qualche modo, contenga un dato di assolutezza, di una cosa che assomiglia a niente e che assomiglia a tutto», diceva l’artista.
Piero Guccione, il volo del pettirossoPiero Guccione Cielo e nuvole a Punta Corvo, 2006, pastello
Oltre l'isteria matematica
cui apparteniamo mercificati
colori di diagrammi a torta
tra ascisse e ordinate truccate,
confusi tra codici d'accesso
ridotta ogni libertà privata,
sempre più profilata irretita,
spore di umanesimo restano
a ingravidare illuminazioni,
rare parentesi in cui barricarsi.
Chiusi gli inventari del mondo
che sia Poesia a coniugare anima.
Daniela Cerrato
Il Canto delle Muse 
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